Sonic Acts XIII - The Poetics of Space

25 februari - 2 mei 2010



Opening donderdag 25 februari 17.00 uur
Tijdens de opening gaf Brandon LaBelle om 18.00 uur een lezing: Q&A, or the further adventures of a sonic body.

Ruimtelijke verkenningen in kunst, wetenschap, muziek en technologie

Het dertiende Sonic Acts Festival in Amsterdam was geheel gewijd aan de beleving van ruimte in beeldende en audiovisuele kunst, film, muziek en architectuur. Sonic Acts XIII The Poetics of Space ging over het belang van het fysiek ruimtelijke in tijden van verregaande technologisering, en de fysieke en psychologische impact van ruimtelijke ontwerpen. www.sonicacts.com

In het kader van het Sonic Acts festival dat plaatsvond van 25 - 28 februari was tot en met 2 mei 2010 in het NIMk een tentoonstelling te zien met onder meer subtiele lichtinstallaties van Carlo Bernardini en HC Gilje, geluidswerken van Jacob Kirkegaard die de werking van het gehoor verkennen en de resonanties van de ruimte onderzoeken, een ruimtelijke compositie machine van Ralf Baecker en standing waves architecture van Jan-Peter Sonntag.

Filmprogramma in NIMk
In de weken na het Sonic Acts festival werden er in samenwerking met Sonic Acts twee filmavonden georganiseerd in het NIMk die films en videowerken tonen in relatie tot The Poetics of Space gevolgd door een discussie.

Poetics of Space: A NIMk Selection
24 maart aanvang 20.00 uur
Een avond met een selectie uit de NIMk collectie met klassieke werken van Nan Hoover, Anouk de Clercq, Bernard Gigounon, Thomas Mohr en Kurt D'Haeseleer. Meer informatie

Terrain 09
21 april, aanvang 20.00 uur
In dit programma werd je meegenomen op een reis van de visuele drukte van overbevolkte steden naar de rust van rurale panorama’s en wereldvreemde imaginaire ruimtes. In samenwerking met Onedotzero. Meer informatie

Workshop Yoko Seyama
Op 23 april gaf Yoko Seyama een workshop rond het thema “the work of touching space”. Meer informatie

Foto's opening



Werken in de tentoonstelling:

Hans Christian Gilje
Blink (2009)
In de installatie Blink onderzoekt HC Gilje hoe je met licht en audiovisuele technieken fysieke ruimtes kunt transformeren, vergroten, versterken en interpreteren. Gilje’s werk streeft volgens de criticus Mitchell Whitelaw naar presence: ‘een ervaring van de wereld die wordt gekenmerkt door intense momenten van onverwachte ontmoetingen en plotse inzichten – esthetische ervaringen die ons in de wereld plaatsen, en deel laten zijn van de wereld, in plaats van de wereld met intellectuele distantie te observeren en interpreteren. Gilje’s werk suggereert dit niet slechts, maar demonstreert het en laat het gebeuren. Daarin ligt de schoonheid ervan, en die zin is zijn werk eerder constructief dan kritisch. Door de specificiteit van mediatechnologieën te benadrukken, biedt Gilje’s werk een alternatieve manier om deze technologieën te begrijpen: ze zijn altijd materieel, altijd met ons in de wereld.’ HC Gilje (NO) maakt installaties, video’s en live performances. Hij was ook lid van het video-improv trio 242.pilots.


Jacob Kirkegaard
Labyrinthitis (2007)
Labyrinthitis is gebaseerd op het principe dat wanneer twee frequenties met een bepaalde verhouding worden afgespeeld, er in het binnenoor extra trillingen ontstaan die een derde frequentie produceren – de ‘distortion product otoacoustic emission’, ook wel Tartini-toon genoemd. Jacob Kirkegaard’s (DK) werk richt zich op de wetenschappelijke en esthetische aspecten van resonantie, tijd, geluid en gehoor. Zijn installaties, composities en performances gaan over akoestische ruimtes en fenomenen die gewoonlijk onwaarneembaar blijven. Kirkegaard gebruikt onorthodoxe opname-apparatuur om deze ongehoorde geluiden vast te leggen en contextualiseren. Hij vindt deze geluiden in verschillende omgevingen: een geiser, zandduinen, een kerncentrale, een lege kamer en zelfs de geluiden uit het menselijke binnenoor. (In opdracht van het Medical Museion, Kopenhagen, zomer 2007).


Ralf Baecker
Rechnender Raum (2009)
Rechnender Raum is een lichtgevende geometrische sculptuur gemaakt uit stokjes, draden en kleine stukjes lood. Tegelijkertijd is het een volledig functionerend neuraal netwerk. Het functioneren van deze machine is zichtbaar en volledig transparant, maar de machine voert de berekeningen alleen voor zichzelf uit. De resultaten ervan blijven verborgen. Ralf Baeker (DE) bouwt kinetische installaties en sculpturen die de grondslagen van symbolische processen deconstrueren.


Jan-Peter E.R. Sonntag
GAMMAvert #2 an X-seascape (1998–2006)
Een foto van een zeegezicht, ontwikkeld met behulp van uranium-nitraat – een substantie die gammastralen uitzendt. De ruimte wordt overspoeld door staande geluidsgolven en een monochrome groene gloed die wordt gevormd door één enkele lichtfrequentie. Het werk zinspeelt op de beroemde ‘groene straal’ die Jules Verne beschreef: een flits van groen licht die op zeldzame momenten tijdens een zonsondergang op zee te zien is. Jan-Peter E.R. Sonntag studeerde trombone, beeldende kunst, kunstgeschiedenis (nieuwe media), muziektheorie, compositie, filosofie en cognitieve wetenschappen. Hij houdt zich voornamelijk bezig met site specific installaties gebaseerd op geluid, elektriciteit en biomassa.

Carlo Bernardini
The Light that Generates Space (2010)
The Light that Generates Space is een sculpturale lichtinstallatie van glasvezel die de ruimte overneemt en door de muren heen gaat. De installatie brengt de externe en interne omgeving in één mentaal ontwerp samen, en creëert zo een plek waar licht ruimte genereert. Carlo Bernardini (I) maakt abstracte lichtinstallaties waarbij hij onder andere glasvezel en elektroluminiscente materialen gebruikt.

Yoko Seyama
Light Work #6: In Soil (2009)
De installatie Light Work #6: In Soil is geïnspireerd op het leven van de cicaden. Deze insecten zijn vooral bekend om hun doorzichtige vleugels en hoge getsjirp. Het grootste deel van hun leven brengen ze als larven onder de grond door. Ze leven op sappen uit wortels en hebben sterk ontwikkelde voorpoten om te kunnen graven. Op een zomerdag komen ze uit de grond naar boven en klimmen een tak om zich te verpoppen... Yoko Semaya (JP) is scenograaf en mediakunstenaar. Ze combineert digitale foto’s en video met materiaal zoals stof, papier en elastiek, en maakt daarvan ruimtelijke installaties.



Nan Hoover
Impressions (1978, 10’24’’)
Een lange, smalle streep licht valt over het scherm, een hand speelt er doorheen. Soms breekt de hand het licht, dan weer blijft de lichtstraal intact. De lichtvlek wordt een object dat verlengd kan worden met de wijsvinger. Het is bijna alsof de vinger met een lichtstraal tekent. Nan Hoover (US 1931 – 2008) begon in 1973 met video te experimenteren als uitvloeisel van haar schilderpraktijk en gebruikte video ook als documentair medium. Haar video’s onderzoeken vaak de visuele ambiguïteit van lichaam en landschap, of van abstract en ‘natuurlijke’ vormen.

Steina Vasulka
Somersault (1982, 5’30’’)
Somersault is een oefening in de fenomenologie van het zien en het opnieuw definiëren van ruimte. Steina Vasulka (IS/US) gebruikt mechanische middelen om een kunstmatige manier van kijken op te wekken, waardoor de waarneming en het ruimtelijk perspectief van de kijker veranderd. Haar videowerken worden beschouwd als mijlpalen in de geschiedenis van de videokunst. Ze gebruiken het videosignaal vaak als een plastisch medium, en bewerken de ruimte van het videobeeld – ze verwarren bijvoorbeeld het vermogen om te onderscheiden tussen twee- en driedimensionale ruimte.

Ruimtelijke verkenningen in kunst, wetenschap, muziek en technologie

Het dertiende Sonic Acts Festival in Amsterdam was geheel gewijd aan de beleving van ruimte in beeldende en audiovisuele kunst, film, muziek en architectuur. Sonic Acts XIII The Poetics of Space gaat over het belang van het fysiek ruimtelijke in tijden van verregaande technologisering, en de fysieke en psychologische impact van ruimtelijke ontwerpen.

Onderzoek van ruimtelijkheid in de kunst vormt de kern van het festival. Hoe wordt ruimte vormgegeven door een kunstwerk? Wat ervaart de kijker of luisteraar? Hoe verkennen technologische kunstwerken de visuele, auditieve en psychologische aspecten van ruimtelijkheid? Hoe heeft de relatie tussen technologie, ruimte en architectuur zich in de afgelopen eeuwen ontwikkeld? Wat is de invloed geweest van technologische ontwikkelingen op onze perceptie en beeldvorming van ruimte en hoe wij ons tot de ons omringende ruimte verhouden? Met een overzicht van recent werk en actuele experimenten – ruimtelijke geluidswerken en audiovisuele installaties – en aandacht voor relevante historische voorbeelden en de utopische ideeën en dromen uit de 20ste eeuw.

Meer informatie: www.sonicacts.com